El blog de Ana Pérez Cañamares - poeta

viernes, julio 31, 2009

Poética


Casi, casi como despedida, os dejo la poética que aparece en 23 pandoras. Mañana, el hasta pronto.

POÉTICA

Escribo porque mi madre no escribía; escribo porque no tengo jardín ni perro y vivo en un lugar sin mar; escribo porque mi voz y sus ecos me hacen compañía; porque soy un laboratorio y quiero difundir los resultados de mis experimentos; porque, siempre, después de analizarme, levanto la cabeza y observo dónde me coloca lo que he visto, y esto también tengo que escribirlo; escribo para decir “yo también” o para preguntar “¿tú también?”. Escribo para saber si tengo que perdonarme, pedir disculpas o exigir responsabilidades. Escribo para ser agradecida y también para cagarme en todo lo que se menea. Escribo porque sé hacer otras cosas, pero ésta es la que elijo y la que siempre me espera. Escribo para rescatar aquello en lo que quiero creer, lo que no puedo olvidar; para salvar mi voz del barullo. Escribo porque entiendo a Virginia Woolf, a Anne Sexton, a Sylvia Plath, pero yo quiero sobrevivir y seguir escribiendo. Escribo porque quiero que se sepa con qué fuerza lo intenté, y con qué fervor lo intentaron otros. Para hacer del fracaso un lugar habitable. Escribo para no dejarme invadir y colonizar. Escribo para ser la primera en acusarme de falsedad o hipocresía o cobardía, antes de que lo hagan los que se fortalecen acusando a los otros. Escribo porque no sé gritar sin quedarme afónica. Escribo porque una palabra precisa me aparta de la confusión. Escribo para llegar al lugar donde las dudas ya no son defensas ni huidas, sino brazos abiertos a los cómplices. Escribo porque a mi ansia de comprensión sólo la calma y la humaniza la constatación de sus límites. Escribo para encontrarle utilidad a las heridas. Para que mi hija conozca lo que no supe o no me atreví a explicarle a la cara. Escribo porque los momentos en que escribo nunca son iguales entre sí, y me salvan de la rutina. Escribo porque la belleza no sólo consuela, sino que es lo único que me permite mirar el dolor cara a cara. Escribo para que lo propio y lo ajeno se disuelvan. Escribo porque lo escrito es el disfraz más honesto y más cercano a la piel que conozco. Escribo para no dar nada por sabido.
ANA PÉREZ CAÑAMARES

jueves, julio 30, 2009

Más poemas, otros blogs, fotos y un poema dedicado

Gracias al blog Opciones avanzadas Ltd, que sube uno de los poemas que irá incluido en Alfabeto de cicatrices, y que ya lleva un tiempo circulando por ahí.

Gracias a Jorge Barco, que en su blog Ágiles, celebra con un poema la segunda edición de La alambrada.

Gracias al blog Con pluma y papel, donde aparece precisamente el poema que cerraba La alambrada.

Gracias al programa de RNE "No es un día cualquiera", dirigido y presentado por Pepa Fernández, por leer el domingo 19 de julio, el poema Ortodoncia, perteneciente a La alambrada.

Gracias a Gsús Bonilla, por recoger un poema, también de Alfabeto, en su blog.

Gracias David González, que en su blog Perdóname pero te amo, recoge dos poemas de Alfabeto de cicatrices, cuyo manuscrito le envié hace unos días, y se marca unas palabras supercariñosas -que le agradezco enormemente- a propósito de la lectura del poemario.

En 23 Pandoras podéis seguir la aventura de la antología y aquí, ver unas fotos de la lectura de poemas que dimos Inma Luna y yo en la Feria del Libro de Tenerife.

Gracias a Adolfo González, por dedicarme un poema en su blog, un poema que, por cierto, me ha encantado, y que copio aquí.


EL HOMBRE QUE QUISO VIVIR EN UN POEMA


Para Ana Pérez Cañamares


El tipo ignora cuántas
veces quiso vivir
metido en un poema.

Pues nunca se le convertía en casa,
ni visos daba seguros de convertirse,
fugóse con el impasible tiempo tal
querencia de sus ansias.

Pero una vez, de noche, la sorpresa
del poema le abrió la puerta
y le dijo que tranquilo, que se sintiera
como en su casa (que ya lo era).

Y desde entonces, ansia satisfecha,
sentado en el sillón
hondo de la salita del poema,
lee los ojos del lector de turno.

ADOLFO GONZÁLEZ

(Aprovechad y leed en su blog otros poemas de su próximo poemario, Matar a la mosca de la nada)

GRACIAS A TODOS

martes, julio 28, 2009

Este miércoles en Pipo


Considerando, un poema de Adolfo González

CONSIDERANDO

Considerando este misterio
de la existencia,
sientes el terror del misterio
de la existencia
y la esperanza del misterio
de la existencia.

Luego, clara, ves el misterio
-que no hay misterio-
y te olvidas ese terror,
esa esperanza,
considerando que soy yo
tu voz, mirada.

ADOLFO GONZÁLEZ

(De su próximo poemario, Matar a la mosca de la nada)

jueves, julio 23, 2009

Poemas en blogs

Gracias a Batania, el poeta neorrabioso, por colgar en su blog un poema de La alambrada. De paso, recomiendo su estupendo blog.

Gracias también a Francisco López Pozo, que en su blog Poesía Visual convierte uno de los poemas de La alambrada, La velocidad del amor, en un movipoema que me encanta.

Y por último, gracias también a Miguel Ángel García, del blog El otro lado del espejo, donde recoge John Wayne cabalga sobre el arcoiris, un cuento de En días idénticos a nubes.

Lo dicho, a los tres, y a los administradores de algún otro blog que quizá se me escape de cuando en cuando, muchas gracias de corazón.

miércoles, julio 22, 2009

Entrevista en el diario Público al psiquiatra Guillermo Rendueles: "Los ansiolíticos ya son los fármacos más vendidos"


Interesantísima entrevista de la que extraigo un pequeño texto que me ha dado mucho qué pensar:


"Si se lograra colectivizar ese sufrimiento, que no parte de lo íntimo como dicen, sino de las relaciones sociales, desde luego sería un motor de transformación social. Porque el único remedio real consiste en crear redes seguras, estables, serenas. Lo único que existe contra la agarofobia o los miedos es que la calle sea siempre un sitio donde haya alguien que pueda echarte una mano si te pasa algo. Los críos que juegan en la calle y se pueden alejar sin tener miedo son los que saben que su madre siempre va estar allí si se pierden. La ansiedad viene por el contrario de no poder confiar en nada ni en nadie. La tristeza y los malestares son un fermento del que podría salir fuerza revolucionaria."


Puedes leerla completa aquí.


martes, julio 21, 2009

Mi padre se llamaba Daniel, en portugués

Mil gracias para Albino Matos, administrador del blog Ruadaspretas, que me hace el honor de traducir el poema Mi padre se llamaba Daniel al portugués:
De verdad, gracias de corazón.

lunes, julio 20, 2009

Haiku a cuenta de El Roto

Reducir costes,
si usted carece de alma,
es fácil.

viernes, julio 17, 2009

Por qué escribimos, un poema de Roque Dalton


Por qué escribimos

Uno hace versos y ama
la extraña risa de los niños,
el subsuelo del hombre
que en las ciudades ácidas disfraza su leyenda,
la instauración de la alegría
que profetiza el humo de las fábricas.

Uno tiene en las manos un pequeño país,
horribles fechas,
muertos como cuchillos exigentes,
obispos venenosos,
inmensos jóvenes de pie
sin más edad que la esperanza,
rebeldes panaderas con más poder que un lirio,
sastres como la vida,
páginas, novias,
esporádico pan , hijos enfermos,
abogados traidores
nietos de la sentencia y lo que fueron,
bodas desperdiciadas de impotente varón,
madre, pupilas, puentes,
rotas fotografías y programas.

Uno se va a morir,
mañana,
un año,
un mes sin pétalos dormidos;
disperso va a quedar bajo la tierra
y vendrán nuevos hombres
pidiendo panoramas.

Preguntarán qué fuimos,
quienes con llamas puras les antecedieron,
a quienes maldecir con el recuerdo.

Bien.
Eso hacemos:
custodiamos para ellos el tiempo que nos toca.

ROQUE DALTON

(Tomado del blog del poeta Arturo Borra. Gracias)

jueves, julio 16, 2009

Creatura nº 41 especial bizarro


Más info, en el blog del Kebran.

miércoles, julio 15, 2009

II Certamen de escritura rápida "Ayuntamiento de Valdesaz"

BASES DEL II CERTAMEN DE
ESCRITURA RÁPIDA
“AYUNTAMIENTO DE VALDESAZ”


Con motivo de sus jornadas culturales, el municipio de Valdesaz (Guadalajara) convoca su segundo certamen literario de escritura rápida, bajo el patrocino de las asociaciones culturales.
¿Cómo llegar a Valdesaz? Puesto que se trata de un certamen literario presencial, proporcionamos la forma para llegar a Valdesaz desde cualquier punto. Hay que situarse en la carretera A-2 hasta la salida 73, aquí tomar dirección Brihuega, y a unos 7 Km se encuentra el desvío a Valdesaz.
Para más información dirigirse al teléfono: 91 698 33 51 o a la siguiente dirección electrónica: purasimona@terra.es


BASES:

1. El certamen se desarrollará en la tarde del sábado día 1 de Agosto de 2009 en el Ayuntamiento de Valdesaz. Tendrá una duración de dos horas y media: desde las 18:00h hasta las 20:30h.
2. La inscripción de los participantes se realizará en dicho Ayuntamiento a partir de las 16:30h del mencionado día 1 de Agosto hasta cinco minutos antes de que dé comienzo el Certamen.
3. Podrán presentarse todas las personas mayores de dieciocho años, siempre que todos los trabajos se escriban en castellano.
4. El concurso consistirá en escribir un relato con una extensión máxima de dos folios y mínima de uno, escritos a mano en hojas que la organización proporcionará debidamente selladas. Todos los trabajos comenzarán con una misma frase que se dará a conocer justo antes de empezar el Certamen (dicho procedimiento garantiza que ninguno de los escritores lleve previsto un posible trabajo de antemano). Como se menciona más arriba, los participantes dispondrán de un plazo de dos horas y media para escribir y entregar los trabajos, después de dicho plazo no se admitirá la entrega de ningún relato. Del mismo modo, la organización no recogerá ningún trabajo que no se atenga a los requisitos señalados.
5. Las asociaciones culturales que organizan este evento, designarán la composición de un Jurado que estará compuesto por personas relacionadas con el mundo literario, sus nombres se darán a conocer al inicio del Certamen.
6. Se establece un premio de 400 €, que podría dividirse ex-aequo ente dos escritores si la calidad de los relatos así lo requiriesen. o, por otra parte, quedar desierto si el Jurado considera que ninguno de los trabajos alcanza un nivel mínimo de calidad.
Y un premio local de 100€, en el caso de que el ganador o ganadores del premio de 400€ no fuera local. El fallo del Jurado será inapelable.
7. El relato o relatos ganadores se publicarán en el Blog del Ayuntamiento de Valdesaz. En ningún caso se comprometen los derechos de autor, aunque sí la mención, en posibles publicaciones, de haber sido ganador de dicho premio.
8. La entrega de premios tendrá lugar el sábado 8 de Agosto de 2009, a las 21 horas, en Acto celebrado en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Valdesaz.
9. La participación en el Certamen implica la aceptación de todas sus bases. Cualquier imprevisto será resuelto por el Jurado una vez constituido.

martes, julio 14, 2009

En días idénticos a nubes (XI)



En el número 14 de la Revista Narrativas, se publica el primer cuento de En días idénticos a nubes: "Adrianes y tristezas". También se puede leer, entre relatos y reseñas de otros autores, este texto que Carlos Manzano ha escrito a partir de su lectura de mi libro. Muchísimas gracias a Carlos y al resto de los que hacen esta cuidadísima revista.

"Pocos territorios literarios hay tan comprometidos y cenagosos como la adolescencia, época ardua y confusa por definición, donde se fraguan los grandes complejos y surgen las primeras y casi nunca superadas decepciones. Y ese es precisamente el territorio que Ana Pérez Cañamares aborda en este libro a través de los veintiún relatos que lo componen. Y hay que decir desde el principio que lo hace con éxito, con brillantez me atrevería a decir, gracias a una prosa meticulosa y aguda que penetra con agudeza los múltiples matices y las innumerables contradicciones que jalonan esta terrible etapa vital.


Ya desde el primer relato, que lleva por título «Adrianes y tristezas», queda de manifiesto el tiento con el que la autora se dispone a dar cuenta de los primeros zarpazos y resbalones que sus protagonistas dan en los albores de vida adulta, esa que, según dejó escrito el siempre genial Gil de Biedma, «va en serio». Los sentimientos extremos de la enamorada que se ve obligada a separarse de su novio a causa del paréntesis vacacional («Las lilas blancas») –sentimientos recién descubiertos y, por tanto, exorbitados y frágiles– o el descubrimiento casual de los viejos fantasmas familiares y de las heridas que aún sangran («El bikini rojo»), serán algunos de hitos adolescentes a los cuales tendremos acceso con toda gama de matices gracias a la mirada dúctil, comprensiva pero firme, poco dada a las falsas complacencias, de Pérez Cañamares.


No estamos en modo alguno ante un tratado de trastornos psicológicos ni de irresolubles dramas personales surgidos a consencuencia de la incomprensión del mundo adulto. Por el contrario, los personajes que pueblan este libro son conscientes de la distancia que separa su mundo individual y privado, su pathos temporal, de la subsiguiente fase adulta a la que se saben abocados; pero lo
aceptan y lo viven con naturalidad, sin rebeldías falsas e inútiles. Hay, como no podía ser de otra manera, desencanto y frustración, miedos y sinsentidos, barreras infranqueables que surgen inesperadamente y sueños desorbitados que nunca se cumplirán. Pero todo ello nos es contado con sencillez y desenvoltura, sin aspavientos innecesarios ni retóricas desusadas. Con esta premisa irá apareciendo la pléyade de adolescentes que con sus descubrimientos, sus dudas, sus anhelos y sus contradicciones van a protagonizar el libro y que darán lugar a un conjunto de historias que nos hablan de amores imposibles («Blanca»), oscuros («Mensajes en Morse») o prohibidos («Siestas con Susana»), de obsesiones incomprensibles y obsesivas («Tocarle la cara») o de amistades perpetuas a la luz de la luna («El sol de la noche»). No es sencillo destacar un solo relato por encima del conjunto; la prosa de Cañamares, en ocasiones brillante y siempre sensible, plena de hermosas imágenes, consigue que el lector transite sin problemas a través de la compleja selva existencial de sus protagonistas. No obstante, me atrevería a destacar dos relatos que, quizá por la extrema sutileza con que nos son presentados, merecerían tal vez una lectura más atenta: «La feria», donde se nos habla de la atracción irresistible por una mujer que acaba de escapar del cerco de la adolescencia y que representa, por tanto, para el protagonista la hembra llena de promesas y misterios que a partir de ese momento ya nunca dejará de fascinarle, y «Las dos hermanas», cuyas sugerentes imágenes nos ayudan a comprender con la misma mirada confundida de los hijos cierta turbia historia familiar, pródiga en secretos inconfesables y oscuros entresijos, que tal vez nunca terminará de resolverse.


En cualquier caso, Ana Pérez Cañamares nos ha brindado un excelente libro de relatos que, fruto también de su incitante y tentadora mirada poética (género en el que, por otra parte, ha publicado excelentes libros), nos ayuda a reencontrarnos con esa época que todos pasamos en su momento pero que muchas veces nos negamos a revisitar, como si nunca nos hubiésemos sentido perdidos en ese abismo profundo que separa la sobresaltada mirada infantil del malogrado mundo de los adultos."


© Carlos Manzano
http://www.carlosmanzano.net/

Por cierto, que este número tiene además los siguientes contenidos:

- Ensayo
“Lo anterior” de Cristina Rivera Garza: novela como inquisición ficcionalizada, por Carmen Dolores
Carrillo Juárez
Revisiones a las narraciones históricas mexicanas en “Duerme” (1994) e “Isabel” (2000) de Carmen
Boullosa, por Rosana Blanco-Cano
La destrucción del idilio en la novela “El padre de Blancanieves” de Belén Gopegui: tiempo y espacio
en el idilio moderno, por Nerea Marco Reus
Los errores históricos de “Ivanhoe”, por Enrique García Díaz
Simbología animal en “La Celestina”, por Adrián Flor Martínez

- Relato
Adrianes y tristezas, por Ana Pérez Cañamares
Batir de alas, por Rosa Lozano Durán
El crimen, por Rosa Silverio
Dos Microrrelatos, por Adolfo Marchena/Luis Amézaga
El octavo día, por Jennifer Díaz Ruiz
Sombras chinas, por Horacio Lobos Luna
Malo, por Paul Medrano
Los días de ayer, por María Aixa Sanz
Film, por Luis Emel Topogenario
Menos los martes, por Arnoldo Rosas
Aurora de fuego, por Carlos Montuenga
Presentimiento, por Julio Blanco García
Tres cuentos donde aparece Dios, por Ricardo Bernal
Los libros y la noche, por Gabriel Urbina
Un fusil en la hojarasca, por Óscar Bribián
¡A escena, actores!, por Rolando Revagliatti
Crisis de fe, por Marc R. Soto
El éxodo final, por Sara Martínez
Estados opresivos, por Emilio Jio Gil
La pequeña, por Laura López Alfranca
Las casas se nos abrieron, por Carlos Santi
Miedo, por Pedro Bosqued
El puntal de la vida, por José Maria Morales
Dios es un trompetista negro, por José A. Lozano
Macedonia de frutas, por Marina Cano
En busca de la luz, por Blanca del Cerro
El asesino, por Pepe Pereza
La extraña, por Sergio Borao Llop
Constelaciones, por Ramiro Sanchiz
Correspondencia nicaragüense (II), por Berenice Noir
El desquite, por John Cuéllar
Monólogo de un mitómano, por Manuel Fons
Romance de dos vidas en puntos suspensivos, por Héctor Sánchez Minguillán
Amazonia, por Camilo Pequeño Silva

- Narradores
Miguel Mena

- Reseñas
“Anónimos” de Miguel Sanfeliú, por Rodolfo Notivol
“Stradivarius Rex” de Román Piña, por Carlos Manzano
“Los depravados príncipes de la vieja corte” de Mateiu E. Caragiale, por Pablo Lorente Muñoz
“Haz de luz” de Adriana Serlik, por Antonia de J. Corrales
“Balada de la guerra hermosa” de Eugenio Suárez-Galbán Guerra, por Gilmar Simoes
“Mirar al agua” de Javier Sáez de Ibarra, por Pablo Lorente Muñoz
“En días idénticos a nubes” de Ana Pérez Cañamares, por Carlos Manzano
“Mapa mudo” de Hilario J. Rodríguez, por Miguel Sanfeliu
“Papeles dispersos” de Carlos Castán, por Luis Borrás
“Yo, lo superfluo y el error” de Jorge Wagensberg, por Pablo Lorente Muñoz
“Aeropuerto de Funchal” de Ignacio Martínez de Pisón, por Luis Borrás
“Cómo hablar de los libros que no se han leído” de Pierre Bayard, por Pablo Lorente Muñoz

- Novedades editoriales

lunes, julio 13, 2009

Revista La Urraka nº 22

REVISTA LA URRAKA
LA CULTURA Y LAS ARTES AL ALCANCE DE TODOS
PUEDES RECOMENDARLA, REENVIARLA, ENLAZARLA…

Amigo, amiga, recibe un saludo fraterno desde Cartagena de Indias, Colombia

Este es el número 22 de nuestra revista La Urraka
Edición Internacional


Click: http://www.revistalaurraka.blogspot.com/

Poeta Juan Carlos Céspedes (Siddartha)

Gracias

Actualización Revista La Nausea

Para acceder cómodamente: http://www.lanausea.tk/
LA NAUSEA NOTICIAS OS OFRECE:

Entrevista a Francisco Javier Irazoki
I Certamen de Relato Hiperbreve Camino de la Lengua Castellana
BASES Y CONDICIONES DEL 8º CERTAMEN INTERNACIONAL DE CUENTO Y POESÍA JUNINPAIS2009
CELEBRACIÓN I ANIVERSARIO ALKAID REVISTA EN EL SENO DE LAS ACTIVIDADES DE LA FUNDACION JESUS PEREDA, EN CAJA DUERO (VALLADOLID)
Nuevo libro en Editorial Letralia
Se inicia el Seminario "Andy Warhol y el pop en la cultura y el arte contemporáneo" • Cine/ Arte/ Publicidad/Diseño/Música
Parada Juvenil de la Lectura en Medellín • 24 horas continuas de lectura + TIC´s + Música + Títeres + Camping + Literatura
Convocatoria al Taller Virtual de Escritores • Corporación Chaquen y Fundación Carvalho
XXV Encuentro de Poetas Colombianas Museo Rayo • Primer Concurso de Ensayo Urdinmbre Germinal: tejiendo voces de mujeres"

A la sección de Noticias de La Nausea podéis acceder directamente desde la página principal de la revista, un espacio abierto a colaboraciones por parte de nuestros lectores, cualquier noticia de interés cultural que queráis hacernos llegar será insertada a la mayor brevedad posible. (indicad en el Asunto: para La Nausea Noticias)-- Marian Raméntol SerratosaDirección La Nauseahttp://www.marianramentol.blogspot.comCesc Fortuny i FabréRedacción La Nauseahttp://www.cescfortuny.tk

viernes, julio 10, 2009

Del prólogo de Adrienne Rich para su antología

Nunca he creído que el poeta sea alguien que posea una sensibilidad especial o una percepción espiritual extraordinaria, o que tenga derecho a vivir apartado del mundo, ni que esté por encima de la vida común y corriente de los demás. Al escribir poesía he conocido intensa felicidad y el peor de los temores: que las paredes no puedan derribarse y que estas palabras no logren llegar a otro ser. El impulso que me lleva a escribir poemas ha sido siempre, para mí, el deseo de ser oída, de encontrar eco en otra alma. Con más y más frecuencia esto ha significado oír y escuchar a los demás, guardando dentro de mí el lenguaje de experiencias distintas a las mías, bien sea en palabras escritas, bien en la prisa y decaimiento de interrumpidas pero persistentes conversaciones. He sido transformada, mi poesía ha ido transformándose, en este proceso sin fin.

En el transcurso de la escritura de mis poemas, además -antes que mi inteligencia racional lo supiera-, he aprendido el camino a seguir, las direcciones personales y políticas de mi vida. Ninguno de estos poemas surgió de una idea abstracta sobre el arte, son producto de la convicción y de la necesidad. Me sentiré complacida si sientes en ellos la respiración de una mujer que vive, que intenta cumplir su función en el mundo y que todavía sigue afrontando decisiones y fronteras.

ADRIENNE RICH. De su prólogo a la Antología poética 1951-1981. Selección y traducción de Myriam Díaz-Diocaretz. Visor. Madrid, 1986

jueves, julio 09, 2009

Bailábamos Joy Division, un poema de José Naveiras

BAILÁBAMOS JOY DIVISION

Bailábamos Joy Division
en aquella pista
de aquel garito
que siempre olía
a humo y a rancio.

Sudábamos las notas
que aquella guitarra
nos arrojaba a través
de las cajas negras.

Olíamos los versos
que Ian Curtis
cantaba para nosotros
en aquel momento.

Arrojábamos las depresiones,
convulsionábamos nuestros cuerpos
y espantábamos así
los espíritus de los poetas malditos.

Nos bebimos
las luces estroboscópicas,
mareándonos con nuestras
propias imágenes.

Aún hoy, sí,
esa noche llena
mi cansada cabeza
y recuerda la frase
que sin parar repetíamos
entre salto y salto:
"tengo algo dentro".

Bailábamos Joy Divison.

JOSÉ NAVEIRAS. Pecado de silencio. Editorial Poesía eres tú. Sevilla, 2009.

miércoles, julio 08, 2009

El cumpleaños de Gara


Hoy mi hija cumple 13 años.

Ayer, buscando un poema para colgar aquí por su cumpleaños, recordé éste de Sharon Olds. Lo que no recordaba, al menos al principio, es que este poema ya lo había colgado antes en este blog, en octubre del 2006, junto con un texto propio que lo acompañaba. Copio de nuevo el poema y añado una reflexión a las de entonces: las ideas bellas, ciertas, consoladoras -los poemas que nos acompañan- regresan cada vez que los necesitamos.

Espero que disfrutéis del poema. Y para Gara, todo mi amor.

ÚNICO AMOR
Para mi hija

Tumbada yo en la playa, observándote
mientras estás tumbada tú en la playa, te grabo
en mi memoria enfrentándome al tiempo en el que ya no estés conmigo:
tus labios amoratados, hinchados en el calor
y suaves como los filamentos internos de una concha;
tu piel de galleta dorada, glaseada y
ligeramente granulada, como la superficie de una galleta;
el solemne enredo de tu melena.
Te he amado en vez de a otras personas,
amado para no amar a nadie más,
cada uno de los sesgos de tu cuerpo
en construcción de dios, como yo te construí a ti en mi interior,
un mundo sellado. ¿Y si de tus labios
hubiera aprendido el amor de otros labios,
de tus engomadas pestañas de fantasía el amor de
otras pestañas, de tus ojos cerrados y temblorosos
el amor de otros ojos,
de tu cuerpo los cuerpos,
de tu vida las vidas?
Hoy entiendo que todo está ahí para que de ti lo aprenda:
amar eso que no me pertenece.

SHARON OLDS
(Felicidades, Gara! Te vas a enfadar conmigo, la foto es de hace un año y ahora estás muy cambiada, pero es que me gusta ese achuchón. Muchos besos)

Esta semana en el Bukowski

BAR
BUKOWSKI CLUB
PUNTO DE ENCUENTRO CULTURAL
San Vicente Ferrer, 25 Metro Tribunal
Madrid

MIERCOLES 8 DE JULIO 21.30 HORAS

JAM SESSION DE POESÍA
(3 poemas por persona, máximo.
Si llegas a las 23.00 , sólo uno, que tienen que leer todos...)



JUEVES 9 de JULIO 21:00 HORAS

RECITAL POÉTICO

DE

ANTONIO RÓMAR

DOMINGO 12 DE JULIO 21.30 HORAS

JAM SESSION DE RELATOS
(Traes tu material, te apuntas y lees... )







--


BUKOWSKI CLUB
San Vicente Ferrer, 25 MADRID
www.bukowskiclub.wordpress.com

martes, julio 07, 2009

Número 4 de la revista Agitadoras




Durante la canícula, nuestra nómina de autores es la siguiente:



José Blanco, Agustín Fernández Mallo, Tito Expósito, Silvia Sánchez, Jenn Díaz, Jesús Zomeño, Mariano Schuster, Inma Luna, Jorge Espina, Carmen Camacho, Holly, David Roas, Inés Matute, Julia Otxoa, Tomeu Ripoll, Ángela Mallén, Adán Echeverría, Jesús Aller, Juan Luis Calbarro, Sergio Sánchez Pando, David Torres, Luis García, Silvia Gelices, Adolfo Marchena, Luis Amézaga, José Ángel Barrueco, Beta, Vicente Luis Mora, Román Piña, Pedro Pruneda, Ana Márquez, Isabel Huete, Victoria Salvador, Pablo Paniagua, Gabriel Rodríguez, Joaquín Lloréns, Ángela Armero, Xisco Fuster, Jan Hamminga.

La madurez de repente, un poema de Isabel Bono

LA MADUREZ DE REPENTE



La madurez de repente

un día cualquiera.

Con el tiempo justo

para huir de los espejos.

Te atrapa la mirada fija,

el gesto breve,

la cabeza alta;

no queda más remedio que rendirse.

La madurez de repente

un día cualquiera,

y ya somos intrusos

en nuestros propios cuerpos.



ISABEL BONO. Poemas reunidos Geyper. La música de las esferas. Málaga, 2009

lunes, julio 06, 2009

Hacia las tierras de David, un poema de David González




HACIA LAS TIERRAS DE DAVID

no sé tú

pero en lo que
a mí concierne

hace ya tiempo
que me cansé
de despellejarme
la piel
de los nudillos
llamando
a ciertas puertas
que hagas
los méritos
que hagas
ni se abren
ni se abrirán nunca
así las alcancen
las salpicaduras
de sangre
de tus nudillos
ro
tos

entonces me dije:
david, tío
tienes dos pies
tienes dos pies
david, colega

y pensé en echarlas
abajo
las puertas
a patadas
a patada limpia
con las puertas
y con los mierdas
que se escondían
detrás de ellas

pero recapacité
deseché la idea
y después fue
cuando me decidí
a levantar
mi propia casa

mi propia casa
y con mis propias manos:

siempre abiertas.

DAVID GONZÁLEZ

Loser. Bartleby Editores. Madrid, 2009

viernes, julio 03, 2009

Un poema de Óscar Aguado

Ya no sé si respirar es bueno
o si nunca aprendí a hacerlo bien
tampoco sé amar
nunca me lo enseñaron
nunca me enseñaron nada
siempre hay errores en los zapatos
mis padres son un error
y yo que al no poder borrar en el espejo sus rasgos
me corto afeitándome
termino con las manos llenas de sangre
como un asesino
me gustaría dejar de sonreír
esta estupidez que se repite
como casa de dibujos animados
esta guerra de entrepierna y corazón
dejar de respirar tanta mierda
dejar el dolor en las flores
ya no sé el color que tienen sus ojos
apostaría mi vida a la página en blanco
ya no sé si seguir
si buscar un tesoro
y luego gastármelo en copas
y en el amor que resbala
y se rompe las dos piernas

ÓSCAR AGUADO

Canción de cuna para un héoe. Editorial Ya lo dijo Casimiro Parker. Madrid, 2009.

jueves, julio 02, 2009

La pareja en la creación

Este es el texto que leí en la Macedonia caprichosa de autores, dentro de los actos de la Semana del Orgullo Gay en Madrid, como preámbulo a la lectura de mis poemas por la actriz María García (gracias). El tema era "la creación en pareja, la pareja en la creación".

“El instante en que un sentimiento penetra el cuerpo, es político”
Adrienne Rich


Hay personas, entre las que me incluyo, para las que empezar una tarea no es difícil. Comenzar una relación de pareja, por ejemplo, o encontrar los primeros versos de un poema. La ilusión de la novedad, el impulso del arranque –toda esa pasión que hemos identificado con lo nuevo- hacen que el esfuerzo de crear algo valga la pena, incluso que no sea un esfuerzo, sino un subidón de energía, un placer ineludible, un privilegio.

A este tipo de personas, lo que nos cuesta es estructurar, mantener, conservar, encontrar un sentido más allá del impulso creativo. Por eso, cuando me encontré con que tenía escritos un montón de poemas y tuve que ponerme a armar un libro, me costó mucho darle una estructura, encontrar un hilo que lo sostuviera, una razón que lo justificara; finalmente, opté por una construcción sencilla, casi obvia: el libro se estructuró en tres partes que se llamaron 3 -2 -1. En la parte llamada 3 se recogían los poemas que hablaban de la trinidad que formamos mi madre, mi hija y yo; es decir, los poemas que trataban de los orígenes, de las raíces, de la herencia espiritual y familiar. La última parte, la llamada 1, hablaba de mí, como persona, como poeta, en soledad, frente al mundo y en el mundo. Como mirar mi reflejo en el cristal de la ventana, mientras seguía viendo lo que hay en el exterior. Y la parte central, la llamada 2, la formarían los poemas que hablan de mi pareja, de mi amor.

No es difícil encontrar poemas que hablen del amor romántico, de los primeros momentos, de la pasión. Tampoco es difícil escribirlos. Porque vivimos en una sociedad en la que amores ideales e irreales se glorifican y se nos venden a cada instante en anuncios, películas, canciones; y en la que sin embargo el amor de cada día casi no tiene lugar, se le pone en peligro con mil y un problemas, se da por hecho aunque se nos rompa entre las manos, se relega a la esfera de lo privado como si fuera algo vergonzoso, o feo, o inapreciable. Y así nos es difícil aprender, compartir con los demás lo que no es deslumbramiento, sino trabajo.

Para mi asombro, en estos poemas yo, por primera vez, me encontraba hablando de un amor sólido, estable, una vez superada esa fase inicial del noviazgo, de la ilusión, de lo nuevo, de la pura creación. Estaba poetizando la cotidianidad del amor.

La forma en que yo he llegado a entender la escritura de poesía es con total honestidad, con una sinceridad desnuda y compasiva a la vez, en la medida de mis posibilidades. Y para eso una ha de tener la complicidad del otro, su consentimiento al menos. Porque hablar de la pareja conlleva para mí airear su intimidad. Decir esto somos, así de frágiles, así de fuertes, así de humanos. Se trata de celebrar la intimidad, aunque para ello haya que exponerla, y por lo tanto, traicionarla.

Casi todo el que ha estado en pareja, sabe que el 2, el número de la pareja, tanto en sus inicios como en su continuación, lo hemos entendido como una estructura que tiende a girar en círculos, a tragarnos como un remolino, nos insta a fundirnos. El primer paso esencial al escribir sobre la pareja de la que formo parte es dar un paso atrás, retirarse para observar, reflexionar, hacer balance, echar cuentas. Y entonces ese dos se ve como lo que realmente es o debería ser: una suma de uno más uno. En los poemas yo intento observar los sumandos y al resultado de su suma, para que esta operación no sea una inercia, algo aprendido de memoria, sino un lugar en el que se elige estar. Una suma en la que tanto uno como otro pueden mirar hacia atrás y hacerse cargo de la historia que les ha traído hasta aquí, para saber por qué hemos venido y por qué no queremos irnos. Un recordatorio de que el amor es un camino que hemos recorrido solos y con otros, y que ahora compartirmos él y yo.

El paisaje que se ve a veces es el de una fiesta, un homenaje a la lucha y el esfuerzo por construir ese amor a diario.

En otras ocasiones, es el escenario de una guerra, porque a veces nos masacramos, porque exigimos más a quien está de nuestra parte, a ése que otros nos devuelven rendido, cansado, más viejo, después de otras peleas diarias que no tienen nada que ver con el amor. Y el poema entonces habla de un fracaso que reclama perdón por su ignorancia y su debilidad.

Los poemas son también documentos notariales que dan fe de la pequeña revolución que se da en cada casa cuando escapamos a los ejercicios de poder, de la crueldad, del autoritarismo, de la manipulación. El relato de una confesión y de una pequeña conquista. Un reparto continuo con justicia poética: esto es tuyo, esto es mío, esto es nuestro. Una manera de decir: ¿veis? tampoco nosotros somos perfectos, pero aquí seguimos, y este logro de permanecer es hijo nuestro.
Es como hablar conmigo y a la vez con él sin que él esté presente, y hablar de él y de nosotros para todos, como si este amor fuera una lucha y una victoria colectivas.
Y por último, para mí los poemas son el espacio en que yo celebro el fin de una batalla personal. Porque en un momento dado, yo, como muchos de los que pensábamos que valíamos sólo para los comienzos, he llegado a conocer a alguien, y a pesar de conocerlo, amarlo (y aceptar que él, a pesar de conocerme, me ame). Y gracias a él he conseguido atravesar las apariencias, las mentiras bonitas que nos contamos, el deslumbramiento de la novedad, para seguir creando con materiales ya no tan relucientes. He logrado apreciar la infinita ternura de las frases cotidianas: ¿qué hay para comer mañana? ¿dónde has dejado mis llaves? ¿has bajado la basura?

Porque todo: basura, llaves, comida, las sábanas blancas pero también la colada: todo forma parte del amor, y por tanto, de la poesía.
ANA PÉREZ CAÑAMARES

miércoles, julio 01, 2009

En días idénticos a nubes (X)



Gracias a Esteban Gutiérrez Gómez, BACO, que en su blog El laberinto de Noé, dedicado al cuento, hace una reseña de mis días idénticos a nubes que le agradezco muchísimo y que comienza así:

Este poema de Luis Cernuda es el preámbulo al libro de relatos de Ana Pérez Cañamares centrado sobre aquella edad en la que todos nos sentíamos algo perdidos entre tantos descubrimientos: la adolescencia.

El libro se publicó por primera vez en el año 2003 editado por Mileto, y ha sido una feliz idea su reedición por parte de Baile del Sol.

En días idénticos a nubes muestra una prosa cuidada, medida, nada ñoña al tratar un tema tan delicado como los sentimientos de los quinceañeros. Las historias que cuenta Ana Pérez Cañamares nos llevan de la mano a nuestra propia adolescencia en la que descubríamos los secretos de la vida que nos ocultaban los adultos. Esa complicidad del lector, máxime tratándose de cuentos bien formados, con finales abiertos muy del estilo de Cheever y Carver (pero a punto de despeñarse por el acantilado), hace de cada uno de los relatos una joya narrativa.

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