BAILÁBAMOS JOY DIVISION
Bailábamos Joy Division
en aquella pista
de aquel garito
que siempre olía
a humo y a rancio.
Sudábamos las notas
que aquella guitarra
nos arrojaba a través
de las cajas negras.
Olíamos los versos
que Ian Curtis
cantaba para nosotros
en aquel momento.
Arrojábamos las depresiones,
convulsionábamos nuestros cuerpos
y espantábamos así
los espíritus de los poetas malditos.
Nos bebimos
las luces estroboscópicas,
mareándonos con nuestras
propias imágenes.
Aún hoy, sí,
esa noche llena
mi cansada cabeza
y recuerda la frase
que sin parar repetíamos
entre salto y salto:
"tengo algo dentro".
Bailábamos Joy Divison.
JOSÉ NAVEIRAS. Pecado de silencio. Editorial Poesía eres tú. Sevilla, 2009.
jueves, julio 09, 2009
miércoles, julio 08, 2009
El cumpleaños de Gara
Hoy mi hija cumple 13 años.
Ayer, buscando un poema para colgar aquí por su cumpleaños, recordé éste de Sharon Olds. Lo que no recordaba, al menos al principio, es que este poema ya lo había colgado antes en este blog, en octubre del 2006, junto con un texto propio que lo acompañaba. Copio de nuevo el poema y añado una reflexión a las de entonces: las ideas bellas, ciertas, consoladoras -los poemas que nos acompañan- regresan cada vez que los necesitamos.
Espero que disfrutéis del poema. Y para Gara, todo mi amor.
ÚNICO AMOR
Para mi hija
Tumbada yo en la playa, observándote
mientras estás tumbada tú en la playa, te grabo
en mi memoria enfrentándome al tiempo en el que ya no estés conmigo:
tus labios amoratados, hinchados en el calor
y suaves como los filamentos internos de una concha;
tu piel de galleta dorada, glaseada y
ligeramente granulada, como la superficie de una galleta;
el solemne enredo de tu melena.
Te he amado en vez de a otras personas,
amado para no amar a nadie más,
cada uno de los sesgos de tu cuerpo
en construcción de dios, como yo te construí a ti en mi interior,
un mundo sellado. ¿Y si de tus labios
hubiera aprendido el amor de otros labios,
de tus engomadas pestañas de fantasía el amor de
otras pestañas, de tus ojos cerrados y temblorosos
el amor de otros ojos,
de tu cuerpo los cuerpos,
de tu vida las vidas?
Hoy entiendo que todo está ahí para que de ti lo aprenda:
amar eso que no me pertenece.
SHARON OLDS
(Felicidades, Gara! Te vas a enfadar conmigo, la foto es de hace un año y ahora estás muy cambiada, pero es que me gusta ese achuchón. Muchos besos)
Esta semana en el Bukowski
BAR
BUKOWSKI CLUB
PUNTO DE ENCUENTRO CULTURAL
San Vicente Ferrer, 25 Metro Tribunal
Madrid
MIERCOLES 8 DE JULIO 21.30 HORAS
JAM SESSION DE POESÍA
(3 poemas por persona, máximo.
Si llegas a las 23.00 , sólo uno, que tienen que leer todos...)
JUEVES 9 de JULIO 21:00 HORAS
RECITAL POÉTICO
DE
ANTONIO RÓMAR
DOMINGO 12 DE JULIO 21.30 HORAS
JAM SESSION DE RELATOS
(Traes tu material, te apuntas y lees... )
--
BUKOWSKI CLUB
San Vicente Ferrer, 25 MADRID
www.bukowskiclub.wordpress.com
BUKOWSKI CLUB
PUNTO DE ENCUENTRO CULTURAL
San Vicente Ferrer, 25 Metro Tribunal
Madrid
MIERCOLES 8 DE JULIO 21.30 HORAS
JAM SESSION DE POESÍA
(3 poemas por persona, máximo.
Si llegas a las 23.00 , sólo uno, que tienen que leer todos...)
JUEVES 9 de JULIO 21:00 HORAS
RECITAL POÉTICO
DE
ANTONIO RÓMAR
DOMINGO 12 DE JULIO 21.30 HORAS
JAM SESSION DE RELATOS
(Traes tu material, te apuntas y lees... )
--
BUKOWSKI CLUB
San Vicente Ferrer, 25 MADRID
www.bukowskiclub.wordpress.com
martes, julio 07, 2009
Número 4 de la revista Agitadoras
Durante la canícula, nuestra nómina de autores es la siguiente:
José Blanco, Agustín Fernández Mallo, Tito Expósito, Silvia Sánchez, Jenn Díaz, Jesús Zomeño, Mariano Schuster, Inma Luna, Jorge Espina, Carmen Camacho, Holly, David Roas, Inés Matute, Julia Otxoa, Tomeu Ripoll, Ángela Mallén, Adán Echeverría, Jesús Aller, Juan Luis Calbarro, Sergio Sánchez Pando, David Torres, Luis García, Silvia Gelices, Adolfo Marchena, Luis Amézaga, José Ángel Barrueco, Beta, Vicente Luis Mora, Román Piña, Pedro Pruneda, Ana Márquez, Isabel Huete, Victoria Salvador, Pablo Paniagua, Gabriel Rodríguez, Joaquín Lloréns, Ángela Armero, Xisco Fuster, Jan Hamminga.
La madurez de repente, un poema de Isabel Bono
LA MADUREZ DE REPENTE
La madurez de repente
un día cualquiera.
Con el tiempo justo
para huir de los espejos.
Te atrapa la mirada fija,
el gesto breve,
la cabeza alta;
no queda más remedio que rendirse.
La madurez de repente
un día cualquiera,
y ya somos intrusos
en nuestros propios cuerpos.
ISABEL BONO. Poemas reunidos Geyper. La música de las esferas. Málaga, 2009
La madurez de repente
un día cualquiera.
Con el tiempo justo
para huir de los espejos.
Te atrapa la mirada fija,
el gesto breve,
la cabeza alta;
no queda más remedio que rendirse.
La madurez de repente
un día cualquiera,
y ya somos intrusos
en nuestros propios cuerpos.
ISABEL BONO. Poemas reunidos Geyper. La música de las esferas. Málaga, 2009
lunes, julio 06, 2009
Hacia las tierras de David, un poema de David González
HACIA LAS TIERRAS DE DAVID
no sé tú
pero en lo que
a mí concierne
hace ya tiempo
que me cansé
de despellejarme
la piel
de los nudillos
llamando
a ciertas puertas
que hagas
los méritos
que hagas
ni se abren
ni se abrirán nunca
así las alcancen
las salpicaduras
de sangre
de tus nudillos
ro
tos
entonces me dije:
david, tío
tienes dos pies
tienes dos pies
david, colega
y pensé en echarlas
abajo
las puertas
a patadas
a patada limpia
con las puertas
y con los mierdas
que se escondían
detrás de ellas
pero recapacité
deseché la idea
y después fue
cuando me decidí
a levantar
mi propia casa
mi propia casa
y con mis propias manos:
siempre abiertas.
DAVID GONZÁLEZ
Loser. Bartleby Editores. Madrid, 2009
no sé tú
pero en lo que
a mí concierne
hace ya tiempo
que me cansé
de despellejarme
la piel
de los nudillos
llamando
a ciertas puertas
que hagas
los méritos
que hagas
ni se abren
ni se abrirán nunca
así las alcancen
las salpicaduras
de sangre
de tus nudillos
ro
tos
entonces me dije:
david, tío
tienes dos pies
tienes dos pies
david, colega
y pensé en echarlas
abajo
las puertas
a patadas
a patada limpia
con las puertas
y con los mierdas
que se escondían
detrás de ellas
pero recapacité
deseché la idea
y después fue
cuando me decidí
a levantar
mi propia casa
mi propia casa
y con mis propias manos:
siempre abiertas.
DAVID GONZÁLEZ
Loser. Bartleby Editores. Madrid, 2009
viernes, julio 03, 2009
Un poema de Óscar Aguado
Ya no sé si respirar es bueno
o si nunca aprendí a hacerlo bien
tampoco sé amar
nunca me lo enseñaron
nunca me enseñaron nada
siempre hay errores en los zapatos
mis padres son un error
y yo que al no poder borrar en el espejo sus rasgos
me corto afeitándome
termino con las manos llenas de sangre
como un asesino
me gustaría dejar de sonreír
esta estupidez que se repite
como casa de dibujos animados
esta guerra de entrepierna y corazón
dejar de respirar tanta mierda
dejar el dolor en las flores
ya no sé el color que tienen sus ojos
apostaría mi vida a la página en blanco
ya no sé si seguir
si buscar un tesoro
y luego gastármelo en copas
y en el amor que resbala
y se rompe las dos piernas
ÓSCAR AGUADO
Canción de cuna para un héoe. Editorial Ya lo dijo Casimiro Parker. Madrid, 2009.
o si nunca aprendí a hacerlo bien
tampoco sé amar
nunca me lo enseñaron
nunca me enseñaron nada
siempre hay errores en los zapatos
mis padres son un error
y yo que al no poder borrar en el espejo sus rasgos
me corto afeitándome
termino con las manos llenas de sangre
como un asesino
me gustaría dejar de sonreír
esta estupidez que se repite
como casa de dibujos animados
esta guerra de entrepierna y corazón
dejar de respirar tanta mierda
dejar el dolor en las flores
ya no sé el color que tienen sus ojos
apostaría mi vida a la página en blanco
ya no sé si seguir
si buscar un tesoro
y luego gastármelo en copas
y en el amor que resbala
y se rompe las dos piernas
ÓSCAR AGUADO
Canción de cuna para un héoe. Editorial Ya lo dijo Casimiro Parker. Madrid, 2009.
jueves, julio 02, 2009
La pareja en la creación
Este es el texto que leí en la Macedonia caprichosa de autores, dentro de los actos de la Semana del Orgullo Gay en Madrid, como preámbulo a la lectura de mis poemas por la actriz María García (gracias). El tema era "la creación en pareja, la pareja en la creación".
“El instante en que un sentimiento penetra el cuerpo, es político”
Adrienne Rich
Hay personas, entre las que me incluyo, para las que empezar una tarea no es difícil. Comenzar una relación de pareja, por ejemplo, o encontrar los primeros versos de un poema. La ilusión de la novedad, el impulso del arranque –toda esa pasión que hemos identificado con lo nuevo- hacen que el esfuerzo de crear algo valga la pena, incluso que no sea un esfuerzo, sino un subidón de energía, un placer ineludible, un privilegio.
A este tipo de personas, lo que nos cuesta es estructurar, mantener, conservar, encontrar un sentido más allá del impulso creativo. Por eso, cuando me encontré con que tenía escritos un montón de poemas y tuve que ponerme a armar un libro, me costó mucho darle una estructura, encontrar un hilo que lo sostuviera, una razón que lo justificara; finalmente, opté por una construcción sencilla, casi obvia: el libro se estructuró en tres partes que se llamaron 3 -2 -1. En la parte llamada 3 se recogían los poemas que hablaban de la trinidad que formamos mi madre, mi hija y yo; es decir, los poemas que trataban de los orígenes, de las raíces, de la herencia espiritual y familiar. La última parte, la llamada 1, hablaba de mí, como persona, como poeta, en soledad, frente al mundo y en el mundo. Como mirar mi reflejo en el cristal de la ventana, mientras seguía viendo lo que hay en el exterior. Y la parte central, la llamada 2, la formarían los poemas que hablan de mi pareja, de mi amor.
No es difícil encontrar poemas que hablen del amor romántico, de los primeros momentos, de la pasión. Tampoco es difícil escribirlos. Porque vivimos en una sociedad en la que amores ideales e irreales se glorifican y se nos venden a cada instante en anuncios, películas, canciones; y en la que sin embargo el amor de cada día casi no tiene lugar, se le pone en peligro con mil y un problemas, se da por hecho aunque se nos rompa entre las manos, se relega a la esfera de lo privado como si fuera algo vergonzoso, o feo, o inapreciable. Y así nos es difícil aprender, compartir con los demás lo que no es deslumbramiento, sino trabajo.
Para mi asombro, en estos poemas yo, por primera vez, me encontraba hablando de un amor sólido, estable, una vez superada esa fase inicial del noviazgo, de la ilusión, de lo nuevo, de la pura creación. Estaba poetizando la cotidianidad del amor.
La forma en que yo he llegado a entender la escritura de poesía es con total honestidad, con una sinceridad desnuda y compasiva a la vez, en la medida de mis posibilidades. Y para eso una ha de tener la complicidad del otro, su consentimiento al menos. Porque hablar de la pareja conlleva para mí airear su intimidad. Decir esto somos, así de frágiles, así de fuertes, así de humanos. Se trata de celebrar la intimidad, aunque para ello haya que exponerla, y por lo tanto, traicionarla.
Casi todo el que ha estado en pareja, sabe que el 2, el número de la pareja, tanto en sus inicios como en su continuación, lo hemos entendido como una estructura que tiende a girar en círculos, a tragarnos como un remolino, nos insta a fundirnos. El primer paso esencial al escribir sobre la pareja de la que formo parte es dar un paso atrás, retirarse para observar, reflexionar, hacer balance, echar cuentas. Y entonces ese dos se ve como lo que realmente es o debería ser: una suma de uno más uno. En los poemas yo intento observar los sumandos y al resultado de su suma, para que esta operación no sea una inercia, algo aprendido de memoria, sino un lugar en el que se elige estar. Una suma en la que tanto uno como otro pueden mirar hacia atrás y hacerse cargo de la historia que les ha traído hasta aquí, para saber por qué hemos venido y por qué no queremos irnos. Un recordatorio de que el amor es un camino que hemos recorrido solos y con otros, y que ahora compartirmos él y yo.
El paisaje que se ve a veces es el de una fiesta, un homenaje a la lucha y el esfuerzo por construir ese amor a diario.
En otras ocasiones, es el escenario de una guerra, porque a veces nos masacramos, porque exigimos más a quien está de nuestra parte, a ése que otros nos devuelven rendido, cansado, más viejo, después de otras peleas diarias que no tienen nada que ver con el amor. Y el poema entonces habla de un fracaso que reclama perdón por su ignorancia y su debilidad.
Los poemas son también documentos notariales que dan fe de la pequeña revolución que se da en cada casa cuando escapamos a los ejercicios de poder, de la crueldad, del autoritarismo, de la manipulación. El relato de una confesión y de una pequeña conquista. Un reparto continuo con justicia poética: esto es tuyo, esto es mío, esto es nuestro. Una manera de decir: ¿veis? tampoco nosotros somos perfectos, pero aquí seguimos, y este logro de permanecer es hijo nuestro.
Es como hablar conmigo y a la vez con él sin que él esté presente, y hablar de él y de nosotros para todos, como si este amor fuera una lucha y una victoria colectivas.
Y por último, para mí los poemas son el espacio en que yo celebro el fin de una batalla personal. Porque en un momento dado, yo, como muchos de los que pensábamos que valíamos sólo para los comienzos, he llegado a conocer a alguien, y a pesar de conocerlo, amarlo (y aceptar que él, a pesar de conocerme, me ame). Y gracias a él he conseguido atravesar las apariencias, las mentiras bonitas que nos contamos, el deslumbramiento de la novedad, para seguir creando con materiales ya no tan relucientes. He logrado apreciar la infinita ternura de las frases cotidianas: ¿qué hay para comer mañana? ¿dónde has dejado mis llaves? ¿has bajado la basura?
Porque todo: basura, llaves, comida, las sábanas blancas pero también la colada: todo forma parte del amor, y por tanto, de la poesía.
Adrienne Rich
Hay personas, entre las que me incluyo, para las que empezar una tarea no es difícil. Comenzar una relación de pareja, por ejemplo, o encontrar los primeros versos de un poema. La ilusión de la novedad, el impulso del arranque –toda esa pasión que hemos identificado con lo nuevo- hacen que el esfuerzo de crear algo valga la pena, incluso que no sea un esfuerzo, sino un subidón de energía, un placer ineludible, un privilegio.
A este tipo de personas, lo que nos cuesta es estructurar, mantener, conservar, encontrar un sentido más allá del impulso creativo. Por eso, cuando me encontré con que tenía escritos un montón de poemas y tuve que ponerme a armar un libro, me costó mucho darle una estructura, encontrar un hilo que lo sostuviera, una razón que lo justificara; finalmente, opté por una construcción sencilla, casi obvia: el libro se estructuró en tres partes que se llamaron 3 -2 -1. En la parte llamada 3 se recogían los poemas que hablaban de la trinidad que formamos mi madre, mi hija y yo; es decir, los poemas que trataban de los orígenes, de las raíces, de la herencia espiritual y familiar. La última parte, la llamada 1, hablaba de mí, como persona, como poeta, en soledad, frente al mundo y en el mundo. Como mirar mi reflejo en el cristal de la ventana, mientras seguía viendo lo que hay en el exterior. Y la parte central, la llamada 2, la formarían los poemas que hablan de mi pareja, de mi amor.
No es difícil encontrar poemas que hablen del amor romántico, de los primeros momentos, de la pasión. Tampoco es difícil escribirlos. Porque vivimos en una sociedad en la que amores ideales e irreales se glorifican y se nos venden a cada instante en anuncios, películas, canciones; y en la que sin embargo el amor de cada día casi no tiene lugar, se le pone en peligro con mil y un problemas, se da por hecho aunque se nos rompa entre las manos, se relega a la esfera de lo privado como si fuera algo vergonzoso, o feo, o inapreciable. Y así nos es difícil aprender, compartir con los demás lo que no es deslumbramiento, sino trabajo.
Para mi asombro, en estos poemas yo, por primera vez, me encontraba hablando de un amor sólido, estable, una vez superada esa fase inicial del noviazgo, de la ilusión, de lo nuevo, de la pura creación. Estaba poetizando la cotidianidad del amor.
La forma en que yo he llegado a entender la escritura de poesía es con total honestidad, con una sinceridad desnuda y compasiva a la vez, en la medida de mis posibilidades. Y para eso una ha de tener la complicidad del otro, su consentimiento al menos. Porque hablar de la pareja conlleva para mí airear su intimidad. Decir esto somos, así de frágiles, así de fuertes, así de humanos. Se trata de celebrar la intimidad, aunque para ello haya que exponerla, y por lo tanto, traicionarla.
Casi todo el que ha estado en pareja, sabe que el 2, el número de la pareja, tanto en sus inicios como en su continuación, lo hemos entendido como una estructura que tiende a girar en círculos, a tragarnos como un remolino, nos insta a fundirnos. El primer paso esencial al escribir sobre la pareja de la que formo parte es dar un paso atrás, retirarse para observar, reflexionar, hacer balance, echar cuentas. Y entonces ese dos se ve como lo que realmente es o debería ser: una suma de uno más uno. En los poemas yo intento observar los sumandos y al resultado de su suma, para que esta operación no sea una inercia, algo aprendido de memoria, sino un lugar en el que se elige estar. Una suma en la que tanto uno como otro pueden mirar hacia atrás y hacerse cargo de la historia que les ha traído hasta aquí, para saber por qué hemos venido y por qué no queremos irnos. Un recordatorio de que el amor es un camino que hemos recorrido solos y con otros, y que ahora compartirmos él y yo.
El paisaje que se ve a veces es el de una fiesta, un homenaje a la lucha y el esfuerzo por construir ese amor a diario.
En otras ocasiones, es el escenario de una guerra, porque a veces nos masacramos, porque exigimos más a quien está de nuestra parte, a ése que otros nos devuelven rendido, cansado, más viejo, después de otras peleas diarias que no tienen nada que ver con el amor. Y el poema entonces habla de un fracaso que reclama perdón por su ignorancia y su debilidad.
Los poemas son también documentos notariales que dan fe de la pequeña revolución que se da en cada casa cuando escapamos a los ejercicios de poder, de la crueldad, del autoritarismo, de la manipulación. El relato de una confesión y de una pequeña conquista. Un reparto continuo con justicia poética: esto es tuyo, esto es mío, esto es nuestro. Una manera de decir: ¿veis? tampoco nosotros somos perfectos, pero aquí seguimos, y este logro de permanecer es hijo nuestro.
Es como hablar conmigo y a la vez con él sin que él esté presente, y hablar de él y de nosotros para todos, como si este amor fuera una lucha y una victoria colectivas.
Y por último, para mí los poemas son el espacio en que yo celebro el fin de una batalla personal. Porque en un momento dado, yo, como muchos de los que pensábamos que valíamos sólo para los comienzos, he llegado a conocer a alguien, y a pesar de conocerlo, amarlo (y aceptar que él, a pesar de conocerme, me ame). Y gracias a él he conseguido atravesar las apariencias, las mentiras bonitas que nos contamos, el deslumbramiento de la novedad, para seguir creando con materiales ya no tan relucientes. He logrado apreciar la infinita ternura de las frases cotidianas: ¿qué hay para comer mañana? ¿dónde has dejado mis llaves? ¿has bajado la basura?
Porque todo: basura, llaves, comida, las sábanas blancas pero también la colada: todo forma parte del amor, y por tanto, de la poesía.
ANA PÉREZ CAÑAMARES
miércoles, julio 01, 2009
En días idénticos a nubes (X)
Gracias a Esteban Gutiérrez Gómez, BACO, que en su blog El laberinto de Noé, dedicado al cuento, hace una reseña de mis días idénticos a nubes que le agradezco muchísimo y que comienza así:
Este poema de Luis Cernuda es el preámbulo al libro de relatos de Ana Pérez Cañamares centrado sobre aquella edad en la que todos nos sentíamos algo perdidos entre tantos descubrimientos: la adolescencia.
El libro se publicó por primera vez en el año 2003 editado por Mileto, y ha sido una feliz idea su reedición por parte de Baile del Sol.
En días idénticos a nubes muestra una prosa cuidada, medida, nada ñoña al tratar un tema tan delicado como los sentimientos de los quinceañeros. Las historias que cuenta Ana Pérez Cañamares nos llevan de la mano a nuestra propia adolescencia en la que descubríamos los secretos de la vida que nos ocultaban los adultos. Esa complicidad del lector, máxime tratándose de cuentos bien formados, con finales abiertos muy del estilo de Cheever y Carver (pero a punto de despeñarse por el acantilado), hace de cada uno de los relatos una joya narrativa.
(seguir leyendo aquí)
martes, junio 30, 2009
En ninguna parte, un poema de Dorin Popa
En ninguna parte
no estoy presente en ninguna parte
y de ninguna parte me ausento
muchas veces he deseado
no ser ya,
aunque nunca en efecto
haya vivido
al lado florece imperial la ortiga
al lado aviones de colores
van despegando
no me condenaron en ninguna parte
pero en ninguna parte tengo escapatoria
DORIN POPA
Traducción de Angélica Lambru.
lunes, junio 29, 2009
Ciclo La creación en el exilio@iberoamericanos.es
Martes, 30 de junio de 2009 20:00 h. Entrada libre
Plaza de Cibeles, 2. 28014 Madrid
Tel. 91 595 48 00 www.casamerica.es
Plaza de Cibeles, 2. 28014 Madrid
Tel. 91 595 48 00 www.casamerica.es
Ciclo
La creación en el exilio@iberoamericanos.es
Mesa redonda - conversación
La España cultural en la que vivo
PARTICIPAN: Vladimir Cruz, CINEASTA (CUBA), Carlos Salem, ESCRITOR (ARGENTINA) y Consuelo Triviño, ESCRITORA (COLOMBIA)
PRESENTA Y MODERA: Jorge Eduardo Benavides
CICLO: LA CREACIÓN EN EL EXILIO@IBEROAMERICANOS.ES
Tradicionalmente, España ha sido uno de los destinos preferidos de artistas, escritores e intelectuales hispanoamericanos. Se trate de un exilio o de una decisión personal, esa mudanza ha cambiado al ritmo que cambia el mundo, de manera que es lícito preguntarse hasta qué punto los ordenadores, internet, el e mail y en general las nuevas tecnologías han modificado nuestra perspectiva del exilio en el ámbito de la creación artística.
En el ciclo «La creación en el exilio@iberoamericanos.es», los creadores hispanoamericanos radicados en España nos ofrecerán un balance de esa nueva situación que supone vivir, crear y trabajar en otro país.
Jorge Eduardo Benavides Coordinador
viernes, junio 26, 2009
Lunes 29 de Junio, recital: "la pareja en la creación"
Dentro de los actos organizados durante la Semana del Orgullo Gay -podéis consultar la programación completa en la página web www.madoweb.com- , está esta Macedonia de autores, en la que participaré hablando sobre el tema "la pareja en la creación"; después la actriz María García leerá algunos de los poemas de La alambrada de mi boca, y otros cuantos poemas inéditos. Invitados quedáis.
MACEDONIA CAPRICHOSA DE AUTORES
(29 de junio, 19:00 horas)
Lugar: Sala Manuel de Falla en el edificio de la SGAE
(C/ Fernando, VI, 4)
Artistas de diferentes disciplinas opinarán a través de sus
obras/ creaciones sobre el tema “La Creación en pareja y la
pareja en la creación”.
-Nuestra colaboradora y compañera, la poetisa Ana Martín
-Puigpelat nos hablará de su último libro “La Deuda”.
-Antonio Naharo y Álvaro Pastor, directores y guionistas, que
nos presentarán su primer largo “Yo, también”.
-Luis Luna y Lourdes de Abajo pareja de poetas nos hablan de
creación conjunta. Leerán su obra Lorena García y Francisco
Olmo.
-Nahun Rivas y Álvaro Sarraseca nos presentan su blog La
Kame House. Veremos varias entradas del mismo.
-Ana Pérez Cañamares, con su libro de poemas La Alambrada
de mi boca publicado por la editorial Baile del sol.
-Martín Mazza y Fernando Peña autores de “Historias de un
Pornostar” de Odisea Editorial.
-Luís García Araus y Susana Sánchez, dramaturgos, autores de
“Café” y “Siempre Fiesta” textos estrenados en la Cuarta Pared.
Ciclo La creación en el exilio@iberoamericanos.es
Martes, 30 de junio de 2009 20:00 h. Entrada libre
Plaza de Cibeles, 2. 28014 Madrid
Tel. 91 595 48 00 www.casamerica.es
Ciclo
La creación en el exilio@iberoamericanos.es
Mesa redonda - conversación
La España cultural en la que vivo
PARTICIPAN: Vladimir Cruz, CINEASTA (CUBA), Carlos Salem, ESCRITOR (ARGENTINA) y Consuelo Triviño, ESCRITORA (COLOMBIA)
PRESENTA Y MODERA: Jorge Eduardo Benavides
CICLO: LA CREACIÓN EN EL EXILIO@IBEROAMERICANOS.ES
Tradicionalmente, España ha sido uno de los destinos preferidos de artistas, escritores e intelectuales hispanoamericanos. Se trate de un exilio o de una decisión personal, esa mudanza ha cambiado al ritmo que cambia el mundo, de manera que es lícito preguntarse hasta qué punto los ordenadores, internet, el e mail y en general las nuevas tecnologías han modificado nuestra perspectiva del exilio en el ámbito de la creación artística.
En el ciclo «La creación en el exilio@iberoamericanos.es», los creadores hispanoamericanos radicados en España nos ofrecerán un balance de esa nueva situación que supone vivir, crear y trabajar en otro país.
Jorge Eduardo Benavides Coordinador
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